水墨画や茶の湯の世界には、
意図的に何も描かない、
何もしない空間や時間としての「余白」がある。
この余白こそが思考の質を決定づける。
情報が絶え間なく脳に流れ込んでいる状態では、
私たちは「反応」しているだけで
「思考」をしていない。
「Aというニュースが出たから、Bと反応する」
「SNSでCが流行っているから、Dと投稿する」
そこには、
自分自身の内側から湧きあがる独自の視点や、
深い納得感は介在しにくい。
あえて効率の悪いこと、
つまり「時間の浪費」を自分に許したとき、
脳は情報の処理から解放され、
自由な連想を始める。
「なぜ自分はあの時、あんな風に感じたのか」
「この社会の仕組みの根底には、何があるのか」
こうした抽象度の高い問いは、
情報の激流の中では決して生まれない。
静かな、淀んだような時間の余白の中でこそ、
思考は深く沈殿し、やがて結晶化する。
40代からの「時間の作法」
私たちは、全ての情報を
追いかけることはできないし、
全ての効率化競争に勝ち続けることもできない。
だからこそ、
「時間の作法」を再定義する必要がある。
それは「速さ」を競うのではなく、
「深さ」を味わうこと。
「アナログな不便さ」を生活に取り入れてみる。
100の情報を浅く知るよりも、
1つの事象に対して、
100の時間をかけて向き合うこと。
「スキル」として時間を管理するのではなく、
「センス」として時間を享受する。
効率化によって生み出した時間を、
さらなる効率化のために使うのではなく、
自分を豊かにするための
「良質な無駄」に投資する。
２月は自分的に守りの時期なので、
自分のインドア生活を肯定して考えてみた。
